374e6bdcca Penso che uno degli aspetti di Youth of the Beast, l'ultimo grande successo del maestro regista del genere Seijun Suzuki, da tenere in considerazione è che la storia si muove a un ritmo senza respiro. Non è che sia una storia difficile da seguire - ci sono molti personaggi da conoscere e dopo un prologo in bianco e nero (anche se all'inizio non ero sicuro se fosse un "show-end-at" -commentando la cosa prima di andare a colori per la maggior parte del film), siamo messi proprio nello spazio fisico di questo teppista apparentemente violento interpretato da JÃ'Sshishido (chiamato anche Jo qui, bella chiamata) - è quella Suzuki, Penso che non sia tanto interessato alla storia quanto al modo in cui un film si muove. Dopotutto, è un film, giusto? Portiamo quel film in movimento, vibrante e con energia. Questo è come una scarica esplosiva del cinema criminale anni '60 che ci fa sentire un sacco di cose attraverso l'intensa coreografia visiva del fotogramma e quello che c'è dentro (cioè il vecchio assioma di Scorsese, il cinema è una questione di ciò che è nel frame e quello che è fuori, è fondamentale per Suzuki) / <br/> <br/> Youth of the Beast non è necessariamente il film più notevole per quanto riguarda la storia, e sono sicuro che ci sono stati altri film di Yakuza e altri thriller gangster che hanno somiglianze; in un certo senso questo non è diverso da Yojimbo / Fistful of Dollars / Red Harvest, anche se questa volta il personaggio principale ha più di un motivo che in quella storia. Ciò che è notevole è la direzione e il modo in cui il tono è brutale, eppure è messo in scena in qualche modo creativo. Ci sono momenti in cui sai che un personaggio sta per affondare a qualcun altro, o che otteniamo un pezzo di informazione visiva come un coltello che si tiene sotto un tavolo o da qualche altra parte, prima che il personaggio esploda e colpisca. Altre volte riguarda il modo in cui farà una panoramica della telecamera, come quando l'auto piena della famiglia criminale viene tesa un'imboscata da un'altra macchina (lo spunto musicale qui è particolarmente, terribilmente esilarante, e il resto della colonna sonora ha un ritmo jazz meraviglioso ad esso), e quando vediamo quelle facce dei ragazzi con le loro maschere su e come si spinge dentro. <br/> <br/> Hell, anche solo come Suzuki usa la cinematografia a colori è impressionante, tutti quei rossi (la donna essere frustato sul tappeto), e come avrà uno sfondo come al cinema dove gli Yakuza fanno alcuni dei loro affari e uno schermo cinematografico che proietta un film o altro è sullo sfondo del fotogramma. Sembra uno di quei momenti in cui il postmodernismo si sta insinuando nel cinema giapponese e, naturalmente, la Suzuki continuerà a fare questi progressi con Tokyo Drifter e in particolare con Branded to Kill. Il film è duro e aspro, violento e le motivazioni dei personaggi - beh, dovrei dire che Jo, che è fondamentalmente un infiltrato che gioca da una parte e dall'altra fino a quando non è una guerra a tutto campo - sono abbastanza intensi che il cast si innalza rispetto a quello che potrebbe essere pasta di film B di base (anche piastra di caldaia). Non so quanta influenza abbia avuto Suzuki nella sceneggiatura, ma sa come mantenere i suoi attori in movimento ed essere interessanti, sia che si tratti di Jo, che è il protagonista del film, o del suo 'amico' che ha una cosa per le signore. <br/> <br/> Questa è la polpa dell'eccellenza cinematografica giapponese, il tutto alimentato da una visione unica.
Se il kitsch duro e bollito è la tua passione, questo film è perfetto per te. Tuttavia, non farti ingannare. Questo film è pieno di coraggio e grinta senza il cattivo retrogusto. Seijun Suzuki ha costruito questo film in una delle sue prime esecuzioni da solo e mostra. Libero dai limiti dell'influenza corporativa, questo film è pieno di astuti trucchi tecnici da una cupa apertura in bianco e nero che sboccia in vivaci colori per gli innamorati che si baciano nelle sabbie dorate in omaggio a "Da qui all'eternità ". Questi colori vividi sono un complemento perfetto per i personaggi sovradimensionati e il loro desiderio di sadismo e violenza. <br/> <br/> La storia inizia con un personaggio misterioso Jo, interpretato dal più grande della vita Jo Shishido, che soffia nel vite di due bande rivali come un pistolero moderno. Gioca su entrambi i lati del recinto e incita una guerra per trovare le idee del suo ex compagno misteriosamente ucciso tra l'attività di una banda. Molti hanno detto che questo costrutto trama è nella stessa vena di & quot; Yojimbo & quot; e & quot; Pugno di dollari & quot; ed è interessante notare che rispettivamente i film furono pubblicati nel 1961 e nel 1964, mettendo tra parentesi "Young of the Beast". <br/> <br/> Ciò che distingue questo film dal resto è il suo aspetto e il suo stile, in pratica un film pop gangster sovrasensato con interludi jazz e donne oggettivate. Tra questi personaggi colorati giace anche un personaggio gay interpretato come il fratello minore del boss del crimine. Questo fratello minore risulta essere il personaggio più pericoloso (e più memorabile) del film, e aggiunge un'altra dimensione sessuale in cui Jo deve navigare per trovare la sua verità . È anche interessante notare che i personaggi femminili hanno la tendenza ad apparire come vittime catturate nel mondo della folla, ma in realtà finiscono per essere la rovina delle loro controparti maschili. <br/> <br/> Questo fu il primo di molti i film Jo Shishido e Seijun Suzuki hanno collaborato e portato a molti film di maggior successo come "Branded to Kill." In un'interessante nota a margine Joe Shishido, prima di entrare in contatto con Suzuki, è stato sottoposto a chirurgia plastica per migliorare il suo aspetto facciale. Ciò ha portato al suo typecasting del personaggio robusto con cui Jo è più famoso. Per inciso, questo film con tutti i giocatori importanti è stato uno dei precursori di un prolifico decennio di famosi "film d'azione Nikkatsu". Questa era finita prontamente con & quot; Branded to Kill & quot; nel 1967, come si dice che Suzuki fu prontamente licenziata sul posto dal presidente Nikkatsu, Kyusaku Hori licenziò per "fare film che non avevano alcun senso e non fecero soldi". Si potrebbe ben dire che questo film abbia dato il via allo stile di Seijun Suzuki come direttore d'art house che conosciamo oggi e alla rovina del regista dello studio in cui ha iniziato la sua carriera.
Aprendosi a una scena in cui si è verificato un doppio suicidio, l'inizio di Youth of the Beast è filmato in bianco e nero, ma con l'introduzione del violento e rauco Mizuno Joji, Shishido Joe, il film si blocca di colori pastello! Beh, forse no, ma Youth of the Beast è uno dei primi film a colori di Nikkatsu e Suzuki. Visualizzazione dell'uso del colore che potrebbe piacere a Thomas Wolfe, Youth of the Beast assume lo stereotipo degli yakuza come nobili fuorilegge che combattono contro il sistema per preservare la cultura tradizionale giapponese. La yakuza in questo film assomiglia più allo stampo moderno: spacciatori di droga, protettori ed estorsori. È in mezzo a questa folla che Jo cerca di stabilire se stesso. Battere le persone a caso, molestare i camerieri, assumere i servizi di diversi bargirl, e poi dire che non ha i soldi per pagare, Jo all'inizio viene avvicinato dai membri della famiglia Nomoto, ma perché è in grado di impressionarli con i suoi notevoli capacità di combattimento, gli viene chiesto di unirsi alla banda. Con il capo occhialuto, amante dei gatti e coltello-coltello, la famiglia Nomoto guadagna una fetta dei suoi soldi estorcendo gli imprenditori locali. Utilizzando tattiche come incendiare la testa delle persone usando una lattina di lacca per capelli come una fiamma ossidrica, Jo si stabilisce rapidamente come qualcuno da non incasinare e sembra che la famiglia Nomoto abbia tra le sue fila un uomo forte per promuovere la loro causa. Tuttavia, ci si può fidare di quest'uomo? Dietro alle spalle di Nomoto, Jo si mescola anche alla banda di Sanko, il principale rivale di Nomoto. Affermando che lo sta facendo solo per i soldi, Jo fornisce alcuni dei segreti di Nomoto al capo Sanko.Tuttavia, Jo è veramente in esso solo per i soldi? Visitando la moglie del detective il cui corpo, insieme al suo amante, è stato scoperto nella scena di apertura ed evitando gli altri al servizio, sembra che Jo abbia qualcosa da nascondere ... <br/> <br/> Con le recenti uscite di quattro i classici film Suzuki, Gate of Flesh, Story of a Prostitute e Fighting Elegy sono gli altri tre, i fan della Suzuki hanno avuto una serie di buoni film in cui possono affondare i loro denti. Uno dei quattro film Suzuki diretti nel 1963, Youth of the Beast mostra una serie di elementi che diventeranno aspetti familiari dei suoi film successivi, come l'uso creativo del colore e di sfondi surreali. Inoltre, mentre è principalmente un film serio, Youth of the Beast ha anche un elemento comico e, ovviamente, Shishodo Joe è fantastico!
Questo è uno dei film Yakuza realizzati durante l'altezza della corsa di Seijun Suzuki ai Nikkatsu Studios. Non è astratto come le cose successive, ma è altrettanto brillante. Non si può sottolineare abbastanza che sebbene abbia realizzato "film di intrattenimento"; lo ha fatto con una vendetta. Ho visto finora quattro dei suoi film, dal 1958 al 1967, e sono tutti straordinariamente originali. Da questo periodo "Tokyo Drifter" sembra avere più premi di "Youth of the Beast" (entrambe le star Jo Shisido), ma prenderò questo. I colori e la composizione delle immagini widescreen ti attirano, mentre la violenza e le battute narrative ti fanno indovinare. Altamente raccomandato sia per la sua abilità artistica che per la sua energia, se ti piacciono i film sui gangster, eccone uno per te. <br/> <br/> La trama ruota intorno a Jo, un ex-truffatore con un misterioso passato che si fa avanti e abilmente lavorare per i boss rivali di Yakuza. Le mette subito a confronto e inizia a guadagnare più denaro possibile. Tuttavia, diventa presto chiaro che ha ulteriori motivi che coinvolgono una serie di ragazze di chiamata gestite da uno dei capi. Letteralmente nessuno è al sicuro quando inizia a farsi strada verso il centro del web.
Dopo l'apparente & quot; suicidio & quot; di un agente di polizia, un gangster misterioso, eppure stranamente potente, appare per strada e si mette rapidamente in contatto con i signori yakuza locali. Sembra che Jo, come il suo nome, abbia un osso da scegliere con chiunque abbia veramente ucciso il suo amico di ufficiale di polizia, e nel frattempo ha infiammato la guerra tra bande e lasciato che i mafiosi si uccidessero a vicenda nella loro confusione. <br/> <br/> Questo strano ma il flick altamente divertente funziona su molti livelli diversi. Nel peggiore dei casi è come un film di sfruttamento molto lucido; nel migliore dei casi è un film noir ultra-colorato senza l'illuminazione ad alto contrasto. E anche se il film non ti farà necessariamente indovinare, è comunque piuttosto eccitante mentre Jo si fa strada tra i ranghi del crimine, sforzandosi e sfoggiando la sua esperienza per tutto il percorso. È come un James Bond giapponese, solo buono! Inoltre, questo film ha un senso dell'umorismo molto squilibrato, che risolve le aspettative del pubblico spesso sfogliandone i caratteri più generici. È facile capire perché questo film sia sopravvissuto agli anni, nonostante il fatto che a volte si senta un po 'fuori dagli anni '60 come se fosse un po' datato di tanto in tanto ed è per lo più pulp fiction. <br/> <br/> --PolarisDiB